BETRETEN SIE DAS REICH DER ZEITLOSEN ELEGANZ ENTDECKEN SIE GASSAN VINTAGE
Willkommen bei GASSAN Vintage, Ihrem erstklassigen Ziel für zeitlose Eleganz und exquisite Schmuckstücke mit reichen Geschichten. Treten Sie ein in eine Welt, in der vintage Pracht auf modernen Luxus trifft, und jedes Stück eine Geschichte von Raffinesse und Stil erzählt. Entdecken Sie unsere kuratierte Kollektion mit ikonischen Designs von renommierten Marken wie Cartier, Tiffany & Co, Bvlgari, Van Cleef & Arpels und vielen mehr. Jedes Stück wurde sorgfältig ausgewählt, um Ihnen Freude und Inspiration zu bringen und Ihnen die Möglichkeit zu bieten, ein Stück Geschichte zu besitzen. Lassen Sie sich von einem Blick auf unsere Schätze verzaubern.
BOUCHERONS EWIGE LIEBE SEIT 1888
Im Jahr 1888 fertigte Frédéric Boucheron seine erste Schlangen-Halskette als Liebesbeweis für seine Frau Gabrielle an. Er schenkte ihr die Halskette am Abend vor seiner langen Reise, damit die Schlange sie in seiner Abwesenheit beschützen würde. Diese romantische Geste inspirierte 1968 die Schaffung der Serpent Bohème Kollektion, die heute ein zeitloses Erbe darstellt.
DIE BERÜHMTE PERLENHALSKETTE
Die berühmte Perlenhalskette Im Jahr 1914 wollte Pierre Cartier das kommerzielle Viertel verlassen und hoffte, in die prestigeträchtige Enklave der Manhattaner Elite zu ziehen. Wie es das Schicksal wollte, war die Verlobte des amerikanischen Eisenbahnmagnaten Morton Freeman Plant von einer prächtigen doppelreihigen Naturperlenkette aus Cartiers Sammlung fasziniert.
VAN CLEEF & ARPELS, EINE GESCHICHTE ÜBER LIEBE
In der lebhaften Szene des Paris von 1895 heiratete Estelle Arpels, die Tochter eines Edelsteinhändlers, Alfred Van Cleef, den Sohn eines Diamantenhändlers. Die Verbindung war mehr als nur eine Ehe: Das Paar teilte dieselben Werte. Hingabe an die Familie, eine Liebe für innovatives Denken und eine Leidenschaft für Edelsteine.
KÜHNE STATEMENTS
Der Art-Deco-Schmuck war für Frauen gedacht, die ein Statement setzen wollten, die sich nicht scheuten, große Edelsteinringe zu tragen oder eine Menge mit einem Diadem oder einem asymmetrischen Diamantanhänger zu bezaubern. Indem Sie ein Stück aus dieser Ära besitzen, können Sie ein kleines Stück der wahrscheinlich aufregendsten Zeit in der Modegeschichte Ihr Eigen nennen.
DIE SIEBZIGERJAHRE
Tauchen Sie ein in das Lebensgefühl der 1970er Jahre, einer Zeit, in der die Straßen von Discorhythmen und Discolichtern pulsierten. Überdimensionale Medaillons und klobige Goldketten waren nicht nur Accessoires; sie waren kühne Statements, Rebellionen gegen die Norm und Feiern des persönlichen Stils. Die 70er Jahre markierten eine transformative Ära im Schmuckdesign.
Wir sind hier, um zu helfen
Cartier
Cartier wurde 1847 von Louis-Francois Cartier gegründet, gefolgt von seinem Sohn Alfred, doch es waren seine drei Enkel Louis (Europa), Jacques (Großbritannien) und Pierre (Amerika), die es zu einem weltweiten Phänomen machten. Cartier war der erste Juwelier, der erfolgreich Platin in seinen Designs verwendete.
Louis Cartier war fasziniert von der französischen Socialite Jeanne Toussaint und ihrem Modebewusstsein. Sie war das „It-Girl“ der 1920er Jahre.
Toussaint war von dem Panther besessen. Sie fand, dass es ein schönes und elegantes Tier ist, das keine Angst hat, im Rampenlicht zu stehen. Ihr Apartment war mit Panther-Souvenirs gefüllt, die aus allen Ecken der Welt gesammelt und geschenkt wurden. Jeanne Toussaint war als „La Panthère“ bekannt. Dank ihr ist der Panther zu einem wiederkehrenden Motiv bei Cartier geworden. 1933 wurde sie die erste weibliche Direktorin der „Fine Jewellery“.
Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels wurde 1906 in Paris gegründet, nachdem Alfred Van Cleef und Estelle Arpels 1895 geheiratet hatten.
Alfred Van Cleef war der Sohn eines Diamantenschleifers und Estelle Arpels die Tochter eines Edelsteinhändlers. Die erste Boutique befand sich (und befindet sich noch immer) auf der Place Vendôme in Paris, einer unglaublichen Lage direkt gegenüber dem Hôtel Ritz. Das Ritz zog europäische Aristokraten, einflussreiche amerikanische Geschäftsleute und andere Prominente an. VCA wurde schnell bei der Elite bekannt. Die erste Alhambra-Halskette wurde 1986 gefertigt.
Tiffany & Co.
1837 eröffneten Charles Lewis Tiffany und John F. Young Tiffany & Young mit 1.000 Dollar, die sie von Tiffanys Vater geliehen hatten. Ihr Laden in der Broadway war ursprünglich ein „Fancy Goods“-Laden, wo sie am ersten Tag 4,98 Dollar Umsatz machten. Bis 1853 benannte Charles Tiffany das Geschäft in Tiffany & Co. um, das schnell zu einem renommierten Ziel für Diamanten wurde. Er kaufte Edelsteinkollektionen von europäischen Aristokraten, wodurch die amerikanische Elite erstmals große Juwelen im Inland kaufen konnte. 1878 erwarb Tiffany den berühmten Tiffany-Diamanten, einen 128,54 Karat schweren gelben Diamanten, der seitdem im Laden an der Fifth Avenue ausgestellt ist.
Tiffanys Ruf als Lieferant hochwertiger Diamanten wuchs mit der Einführung des „Tiffany Setting“-Verlobungsrings im Jahr 1886, der heute ein Industriestandard ist. In den 1960er Jahren stärkte Tiffany sein nationales Image durch die Zusammenarbeit mit prominenten Persönlichkeiten und Organisationen, darunter das Design der Vince Lombardi Super Bowl Trophy im Jahr 1967. Auch der Film „Breakfast at Tiffany's“ aus dem Jahr 1961, in dem Audrey Hepburn Jean Schlumbergers Ribbons Necklace mit dem Tiffany-Diamanten trug, trug zur Popularität bei. Diese Halskette symbolisierte nicht nur die Eleganz von Tiffany & Co., sondern förderte auch die neue Kollektion, die 1956 von Jean Schlumberger lanciert wurde.
Tiffany erweiterte seine Zusammenarbeit mit Designern, indem Elsa Peretti 1974 hinzugezogen wurde, bekannt für ihre skulpturalen Designs. 1977 fertigte Tiffany die NBA Championship Trophy. 1980 stellten sie die Kollektion von Paloma Picasso vor, die ihre kühne und künstlerische Herkunft in jedem Schmuckstück zeigt.
Bvlgari
Die Geschichte von Bvlgari beginnt mit Sotirios Voulgaris, einem griechischen Silberschmied aus dem Silberschmiededorf Kalarrytes. 1880 folgte er seinen Träumen nach Italien, zunächst nach Neapel und dann 1881 nach Rom. Seine prächtigen Silberkreationen zogen die Aufmerksamkeit englischer Touristen in Rom auf sich, was seinem Unternehmen Auftrieb gab. Zusammen mit seinen Söhnen Giorgio und Costantino konzentrierte er sich auf Haute Joaillerie, was zu den ikonischen Designs der 1920er Jahre führte, die von der französischen Designschule inspiriert waren, und später zur Entstehung des echten italienischen Bulgari-Stils in den 1940er Jahren, der durch sonniges Gelbgold und ikonische Serpenti-Kreationen gekennzeichnet war.
Die Einführung der Serpenti im Jahr 1948 markierte einen Meilenstein mit ihrer charakteristischen Tubogas-Technik. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, während des wirtschaftlichen Booms Italiens, festigte Bulgari seinen Status als Favorit unter Filmstars und Socialites. Von Sophia Loren bis Prinzessin Salimah Aga Khan schmückte Bulgari die glamourösesten Persönlichkeiten dieser Zeit. Die prächtigen und farbenfrohen Schmuckstücke der 1980er und 1990er Jahre spiegelten einen Wandel hin zu tragbarem Luxus wider und verschoben die Grenzen des traditionellen Schmuckdesigns. Heute bleibt Bulgari ein Synonym für Gold, lebendige Farben und klare Formen.
Boucheron
Frédéric Boucheron gründete Maison Boucheron 1858 und eröffnete seine erste Boutique in der Galerie de Valois, damals der Inbegriff des Pariser Luxusgeschäfts.
1866 gründete Maison Boucheron eine Werkstatt, um anderen Goldschmieden das charakteristische Handwerk von Boucheron beizubringen. Später zog die Zentrale an den berühmten Place Vendôme, wo sie bis heute ansässig ist.
1888 schenkte Frédéric Gabrielle eine Schlangen-Halskette als Zeichen seiner Liebe und versprach, dass sie sie beschützen würde, während er weg war.
Zu Ehren von Gabrielle: Die erste Serpent-Kollektion wurde 1968 geboren. Als schützender Talisman und Symbol ewiger Liebe wurde die Schlange zu einem ikonischen Element.
Georges L'enfant
Georges L’enfant war ein Meister-Goldschmied, dessen feine Arbeiten in den Kollektionen führender Juweliere wie Cartier, VCA und Bvlgari im 20. Jahrhundert zu finden waren. Er entwarf berühmte Stücke wie die ikonische Chaine D'ancre für Hermes und schuf eine wunderschöne Schmuckkollektion unter seiner eigenen Marke. Als Kind von Juwelierseltern erbte Georges die Familientalente und wurde von Boucheron im Alter von 18 Jahren für seine Fähigkeiten anerkannt. 1909 war er der Chef-Goldschmied für Cartier und arbeitete auch für Boucheron und Verger-Feres. Sein Sohn Jacques begann im Alter von elf Jahren 1915, seinem Vater in der Werkstatt zu helfen, während er noch seine Ausbildung verfolgte, und wurde der Mann hinter den außergewöhnlichen Designs. Georges L’enfant war bekannt für sein nahezu „Stricken von Gold“, in dem er ein absoluter Spezialist war. Sein Schmuck wird nicht mehr hergestellt und ist nur noch als Vintage-Stücke zu finden, die für ihre zeitlose Schönheit und Handwerkskunst geschätzt werden.
David Webb
Geboren in Asheville, North Carolina, eröffnete David Webb im Alter von nur 23 Jahren 1948 seinen Laden in der West 46th Street in New York. Seine Juwelen wurden synonym für Luxus und schmückten Ikonen wie Elizabeth Taylor und Jacqueline Kennedy in seinen Glanzzeiten von den späten 1950er bis zu den 1970er Jahren.
Berühmt für gewagte Designs und akribisches Handwerk, revolutionierte David Webb die Schmuckindustrie, indem er traditionelle Techniken mit modernen Ideen kombinierte. Sein unverwechselbarer Stil, gekennzeichnet durch lebendige Farben, komplizierte Details und fantasievolle Motive, erfasste die Essenz des amerikanischen Glamours. Trotz seines Todes im Alter von 50 Jahren lebt Webbs kreativer Geist durch über 40.000 originale Skizzen weiter, die noch heute die Schmuckdesigns beeinflussen.
Pomellato
Pomellato, das italienische Juwelierhaus mit einer unverkennbar stilvollen Note, wurde 1967 von Pino Rabolini im pulsierenden Mailand gegründet. Mit einer zukunftsweisenden Vision brachte Pomellato eine neue Ära des Schmucks zum Leben.
Zu einer Zeit, als Schmuck hauptsächlich als Statussymbol angesehen wurde, stellte Pomellato die Norm in Frage, indem es das Konzept des Prêt-à-Porter-Schmucks einführte. Dies etablierte, dass Schmuck nicht nur für besondere Anlässe war, sondern auch als tägliches Accessoire getragen werden konnte, ähnlich wie Kleidung, die man mühelos mixen und kombinieren kann.
Als die Welt in die bunten 1990er Jahre eintrat, setzte Pomellato einen neuen Trend mit seinem einzigartigen Fokus auf „farbige Steine“. Diese lebendigen Edelsteine brachten frische, lebhafte Energie in die Schmuckwelt, und Pomellatos Kreationen wurden schnell zu einem Favoriten unter Liebhabern kühner und ausdrucksstarker Stile.